東京都調布、府中市周辺のトロンボーン教室のプロが近くにいます

Q.楽器の貸し出しはしていただけますか。 A.楽器をお貸しすることは可能です。 ただ、こういったご時世ですので、マウスピースのみご自身のものをご持参くださいませ。 レッスンを継続していくことになりましたらご購入することをお勧めします。(楽器の選定等必要でしたら、ご相談も承ります。)

Q.奏法について悩んでいます。 響きのある良い音を出すコツを知りたいです。 A.実際に音を聞いてみないとなんともお応えはできませんが、うまくいってない部分を解きほぐして、より良い音を出せるようサポートいたします。

小学生、中学生、高校生の部活動に通う生徒さんの基礎力向上(生徒さんの中にはソロコンクール受賞や、トロンボーンの実技試験がある学校への進学をされた方もおります。) 大学生サークル、一般団体に所属する方のスキルアップ、奏法改善。 定年を迎えられてセカンドライフで楽器を趣味にされた方への音楽の楽しみ方。

奏法や音色に悩みを抱えていたお客様へ、音の鳴る原理や呼吸から改善してゆき、ご自身でも驚かれる様な音を出せるようにレッスンいたしました。

お客さまのニーズにお応えできるよう、私自身も絶えず演奏者として成長し続けることを心がけております。 レッスンの講師に留まらず、現場で仕事をしているリアルなプレイヤーのアドバイスがお客さまの新しい成長のきっかけになればと考えております。

Ｑ：全くの初心者なのですが、それでもレッスンを受けることは可能でしょうか？ Ａ：上手になりたい方なら生徒さんのレベルは全く気にしません！今日初めて楽器持った方でも大丈夫です！ Ｑ：レッスン場所は、どちらになりますでしょうか？ Ａ：場所はどこでも可能ですが、スタジオ代は生徒さん負担でお願いいたします。 差し支えがなければ私の自宅（最寄りJR市川駅）も可能です。その場合はスタジオ代は無料です。 Ｑ：仕事終わりにレッスンを受けたいのですが、レッスン可能時間に制限はありますでしょうか？ Ａ：レッスンの時間は基本的にいつでも対応可能です。ご相談で決めさせていただきます。

Ｑ：吹きたい楽曲があります。ご相談可能でしょうか？ Ａ：クラシックがメインですが、歌謡曲やポップスなどご自身が吹きたい曲をお持ちください。 基礎のみやエチュード、吹奏楽部などのご自身のパートも大歓迎です。 Ｑ：まずはレッスンを受けてから今後の継続を検討したいのですが、可能でしょうか？ Ａ：はい！もちろんです。1回のみのレッスンも可能です。お試しもOKです。 Ｑ：これまでの実績を教えてください。 Ａ：東京藝術大学を卒業したのち、ドイツへ留学。 ベルリン ハンス・アイスラー音楽大学を経て、ヴュルツブルグ音楽大学にて修士課程を修了。卒業試験においては満場一致の最高点にて修了する。 東京藝術大学在学時には、大学より選抜を受けて奏楽堂モーニングコンサートに出演。ソリストとして藝大フィルハーモニア管弦楽団と演奏。 卒業時にはヤマハ新人演奏会への推薦を同大学より得る。 コットブス・ブランデンブルク州立歌劇場にて1年間、常客演奏者としてシンフォニーコンサート、オペラ公演などに参加。 トメル・マシュコフスキー氏（ベルリン・ドイツ交響楽団バストロンボーン奏者）の来日リサイタルでのデュオパートナーをオーディションにより選出され、同リサイタルに出演。 日本演奏連盟「新進演奏家育成プロジェクト」において九州交響楽団と共演。 東京芸術祭2023直轄プログラム FTレーベル『とおくのアンサンブル』（トロンボーン16重奏）において、コンサートマスターとして制作に関わる。

どの年代でも構いません！初心者でも全く問題ございません！

レッスンをした生徒さんや吹奏楽部の顧問の先生方からは「はっきりとわかるように上達した。パートの音がまとまるようになった。楽に楽器が吹けるようになった。」とご好評をいただいております。

・演奏が良くなった時、演奏することが楽しくなった瞬間を共有することに、とてもやりがいを感じます。 ・私のレッスンは「対話」と「実践」に重点を置いています。講師からの一方的な指導ではなく、生徒さんと共に自身の演奏や改善点について考え、日頃の練習や音楽ライフに生かせるアイデアを共有することを大事にしています。そして、共に考えたことを実践してみたり、私がお手本を示して結果をわかりやすくご説明します。 ・一般的なレッスンは「悪いところを改善する」ところに重点を当てがちですが、私は「良いところを見つける」ことも大切だと思っております。演奏をより楽しく、より良いものにできるように全力でサポートいたします。 ・楽器との関わり方は人によって様々ですので、その人の生活スタイルや希望に合ったレッスンやアドバイスを心がけています。

「スライドを伸ばすとドレミになるんですか？」と伸ばすと音が上がっていくイメージがあるようですが、実は逆なんですよね。 トロンボーンの特徴でもあるこの「スライド」これを駆使した演奏方法で「グリッサンド」というものがあります。上の音から下の音、下の音から上の音に音が連続的に繋がって出せる楽器なんです。 どの管楽器でも言えるのですが「管が長くなれば低く」「短くなれば高く」なるので、トロンボーンは視覚的にも分かりやすいですね。

どの金管楽器でもありますが「高音域」が出せないというのがあります。 こちらもある程度中音域が出せるようになってから、唇の周りの口輪筋を鍛えることと息のスピードを調整する練習を続けることで高音域が出せるようになっていきます。 トロンボーンは比較的に簡単な作りをしている楽器なので、出せる音から少しずつスライドを上にあげていく奏法を繰り返すことである程度高音域は出しやすくなります。

小学校でも金管バンドでトロンボーンを担当する小学生や中学校や高校で吹奏楽部に入ったけど、もっと上達したいという方が多い出すね。 また、昔演奏していたけど生活が落ち着いてきたからまた始めようと思ってという大人の方も増えています。 基本的には「楽器の取り扱い方」「楽器の構え方」「楽器の手入れの仕方」を伝えていきます。 丁寧に楽器を扱えない、日常のお手入れができない、となると楽器へのダメージも大きく上達が遅くなってしまいますからね。レッスンでも伝えていますが楽器が正しく構えられないとなかなか上達しないものです。 姿勢と楽器の構え方を変えただけで演奏できなかったフレーズが演奏できるようになったなんてことは結構あります。 特に大人の方で昔知らず知らずに構えていた姿勢が音に影響を与えていたり、当時よりも楽に音を出せる方法が初めて知ったという方が多いです。

中学生と50代の大人の方では考え方も、それまでの経験も違います。 その人にあったレッスン方法をその場でヒアリングしながら、なるべくわかりやすい形で伝えています。 伝わりにくい時には言葉だけでなく、身振りや、もちろん楽器を使って表現方法を変えてお伝えしています。 レッスンを受ける方の目線に合わせてレッスンさせて頂いております。

何曜日の何時にできますか？ A:演奏の仕事をしているので、曜日や時間は都度生徒さんと合わせて行きます。早朝や夜も可能です。

中学生から50代の方までいらっしゃいます